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may 222013
 

Esta casa de 380 m2 con el particular nombre ‘Casa de Osos’ se encuentra en un reconocido resort de playa en Cha-Am Beach, Tailandia. El proyecto diseñado por Onion consiste en una casa vacacional de la familia Sahawat, coleccionistas de Be@rbrick, una colección de juguetes producidos por la marca japonesa Medicom Toy Incorporated. El diseño de la casa empieza por una vitrina que conecta la entrada de la vivienda con la sala de estar.

La vitrina representa una casa de osos de la colección 400% Be@rbricks y alberga diecisiete osos de un tamaño de veintiocho centímetros en una casa a su medida de madera roble.

En la casa misma seguimos encontrando la pasión de sus dueños por los osos en miniatura.

De tal forma que muchas partes de la casa disponen de mobiliario o accesorios de un tamaño inmenso como los cojines y la cama king size, resaltando el contraste entre la realidad de la fauna y la fantasía plasmada en esta casa a través de osos pequeños y objetos gigantes que plasman a su vez a los habitantes como más grandes que los osos, pero más pequeños que los objetos que utilizan en su vida diaria.

En especial resaltamos no sólo el humor que se refleja en el diseño de esta casa, sino también como han conseguido los diseñadores representar la personalidad de los propietarios de forma sutil, sin caer en tópicos decorativos habituales, pero tampoco con la intención de crear un espacio abstracto y rígido.

El diseño ha contado con la intervención de diversos artistas como los grafiteros tailandeses MMFK y P7, además de contener Be@rbricks creadas por las marcas Bape y Paul&Joe.

Diseñado por Onion, Fotografía por Wison Tungthunya

 

Mike Karolos ha creado una colección de bebidas energéticas inspirada en sus superhéroes favoritos. A través de un estilo simple el diseñador gráfico de Smirap Designs ha querido diseñar una nueva marca que mantiene una línea reconocible que atrae a cualquier fan del ciné y los superhéroes.

El proyecto actualmente no está en producción, sin embargo el diseñador ha sido contactado por varias personas con el fin de comercializar el proyecto.

Diseñado por Mike Karolos

 

Como hemos comentado durante la presentación anterior del primer seminario de Blog del Diseño uno de los diseñadores que participará en el evento como ponente es Sergio Mendoza. Sergio ha sido parte importante del equipo que coordina los VITRA Design Workshops durante siete temporadas y también fue parte del equipo que creó Fashionalistas.com. Además dirige el Maratón Fotográfico de Valencia. Antes de presentaros más sobre su ponencia os dejamos con la entrevista que nos ha concedido bajo la temática del evento.

Salida a bolsa

¿Cómo empezó todo? ¿Porque has decidido empezar por tu cuenta?

Montas algo por tu cuenta por que nadie te ofrece algo mejor. En mi caso, dado que nunca he sabido separar mi vida y mi trabajo, decidí crearme un entorno de trabajo a mi medida. También tuve mis etapas en un estudio, una empresa, en la organización de un gran evento y perdido en el bosque.. y cada vez estoy más convencido de haber elegido bien.

Cuando las amenazas se convierten en oportunidades

¿Hay algún obstáculo de tus principios que se convirtió en una oportunidad?

No creo haber tenido que sortear nunca un obstáculo concreto, de hecho creo que el problema de nuestra generación es la comodidad. Si la dificultad nos hace fuertes.. nosotros no la hemos conocido. Hay épocas mejores y peores y la que estamos viviendo tampoco es especialmente mala. Creo que soy responsable del camino que he elegido y no creo que la situación económica, política o social me hayan perjudicado. Si acaso diría que el hecho de que nadie me haya ofrecido un buen sueldo ha hecho que esté donde estoy. Y menos mal, yo no sería feliz con un sueldo fijo maquetando anuncios de prensa.

Reactivación del mercado

Es difícil empezar…. Cuéntanos una experiencia en concreto que te ha ayudado mucho…

En su día trabajar en el Maratón de Valencia me ayudó económicamente. Pero lo que más me ha marcado ha sido la experiencia en Boisbuchet: me abrió los ojos, me hizo consciente de mi mismo. Me ayudó a liberarme de mucho de lo que la sociedad nos va enseñando, prejuicios, convencionalismos… la palabra ‘Normal’ es muy fea gris. En eso me ayudó mucho conocer a gente muy concreta: Max Lamb, Maarten Baas y El Último Grito. También CuldeSac y Héctor Serrano, pero a ellos ya los conocía de la época de estudiante aquí en Valencia.

Encuentro de valores

¿Crees que tu estudio tiene un valor diferencial por la coyuntura actual y cuál sería?

Nunca he tenido muy claro lo que es mi estudio. Es un sitio muy normal y agradable en el que hay gente que hace cosas. No tiene parquet ni está en un barrio molón y podría cerrarlo mañana y seguir trabajando desde otro sitio. Pero me gusta, en él me aíslo de la ciudad en la que nos ha tocado vivir. Conseguir rodearse de cosas y gente que te gustan y crearte tu entorno ideal es importantísimo. Puedes incluso llegar a creer que no vives en Valencia! Es casi como la casa del árbol del niño que soy. Ese el valor diferencial que tiene para mi.

Para el cliente (palabra fea y prohibida) ese valor diferencial supongo que es la empatía, además de la experiencia acumulada por lo visto y vivido. Si hago un horno me convierto en hornero. Si hago una bici, ese mes solo pienso en bicis… Digamos que es como el actor que se transforma en su personaje para vivirlo y conseguir entenderlo. Para entender lo que necesita el señor que te pide ayuda con la imagen de su empresa hay que convertirse en ese señor y entender su empresa. De lo contrario seríamos como el conquistador que llega al amazonas a evangelizar a los indígenas para hacerlos más felices… Hay veces que el diseñador entra en el proyecto como un elefante en una cacharrerá.

Cambio de tendencia

Desde el punto de vista de tu disciplina, ¿Qué cambiarías en el mercado actual?

Si tengo que pensar en ‘mi mercado’ me doy cuenta de que es gente que no lo tiene todo lo fácil que debería. No me motiva nada trabajar para un señor malvado y gris, dueño de una gran empresa, así que mi cliente ideal es una persona que tiene algo que aportar al mundo y que, por una serie de motivos, algo se lo impide. Ahí es donde entro yo para ayudarle.

Nuestra generación debería estar casándose, construyendo hogares, empresas… construyendo el mundo contemporáneo. Tristemente no está ocurriendo y todo sigue en manos de la generación anterior, que además es responsable directa de cómo (de mal) está el mundo. Estamos descubriendo que trabajar en proyectos para gente de nuestra generación es mucho más sencillo y gratificante. Digamos que nuestra visión del mundo es más similar y perdemos menos tiempo explicando que la Tierra no es plana.
Recogida de beneficios

¿Cómo te ves o te gustaría verte en el futuro?

Como ahora, pero algo más desahogado. Tal vez tener proyectos con más presupuesto que permitan trabajar con más tiempo. Hay mucha gente repartida por el mundo haciendo cosas increíbles. Estaría muy muy bien terner proyectos con presupuesto y margen de maniobra para colaborar con ellos y disfrutar como toca! No es una cuestión económica, mientras pueda sobrevivir… poder divertirme más y trabajar con gente que me haga seguir creciendo.

Por último…. ¿Qué consejo le daríais a los creativos jóvenes que piensan emprender?

Estudiad mucho, conseguid un título, una novia que os quiera y buscad un trabajo fijo! JAJAAJAJA no, en serio, lo de la novia si.

Esta iniciativa que tendrá lugar en Las Naves, Valencia, reserva tus entradas en http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=264. Además de seguir las últimas novedades del evento en Blog del Diseño o en twitter a través del hashtag #CreatividadAlAlza.

 

David Irwin presenta Jed, una silla que se inspira en la funcionalidad del diseño danés. El diseñador estadounidense así ha querido ofrecer una solución cómoda para facilitar la vida cotidiana, aplicando características funcionales y adaptables.

Destaca en ese sentido el cojín que se puede retirar fácilmente gracias a su detalle abotonado que se une a la silla mediante la estructura de madera.

Ganador del Homes and Gardens Young Designer of the year Award 2013.

Diseñado por David Irwin

 

Torafu ha sido el encargado de diseñar la última apertura de Aesop en la ciudad de Tokio. Como suele ser habitual en los establecimientos de la marca australiana de productos para el cuidado de la piel, el espacio es reducido y mantiene características reconocibles de Aesop.

Así en el espacio de apenas 22,6 m2 se puede observar la combinación frecuente del cemento en las paredes y los estantes acero lacado de color negro que genera un contraste interesante que hace destacar el producto Aesop.

Aunque el toque creativo de Torafu en este espacio se aprecia con menos fuerza que en otras intervenciones de los diseñadores japoneses, podemos ver como a través de algunos detalles han conseguido hacerle un pelín más atractivo sin perder de vista los requisitos de la marca australiana.

Destaca en este sentido sobre todo el color pastel rosa añadido suavemente a un interior que usa prácticamente colores neutros.

Otro detalle es la alfombra sisal que funciona como prolongación del suelo de madera antigua y sobre todo como punto de transición desde la calle bulliciosa hasta el punto central de la tienda.

El vidrio de color marrón presente parcialmente en la fachada y la tienda son otra referencia a la marca.

El espejo por último siempre es una opción interesante en una tienda de tamaño reducido.

Diseñado por Torafu, Fotografía por Takumi Ota

 

Brushman es uno de estos proyectos del que el humor es utilizado con el fin de llamar la atención y generar emoción en la compra. Khudayar Aghayarov, diseñador del packaging de Brushman, no sólo ha tenido la intención de llamar la atención durante la compra, sino también hacer la rutina diaria del usuario más divertida durante el acto de afeitarse.

Una solución única para tener una experiencia de afeitado divertida y menos aburrida.

Una vez que hayas visto un Brushman, te llamará la atención cada vez que vayas al supermercado y lo veas entre las brochas aburridas.

Créditos:

Designer: Khudayar Aghayarov
Copywriter: Erkin Osmanli
Production: Rufat Useynov
Agency: Tabasko Branding Bureau, Baku, Azerbaijan

 

Hace ya un tiempo que teníamos ganas de organizar algún evento con Blog del Diseño para promocionar el diseño y en especial transmitir un mensaje positivo en medio de todo lo negativo que estamos viviendo en los últimos años. Nosotros desde los principios de nuestro estudio Masquespacio hace tres años hemos vivido una situación en la que hemos tenido que luchar día tras día para lograr nuestros objetivos, con momentos de alegría y momentos de tristeza, pero sin embargo nunca hemos bajado la cabeza y escogido a la coyuntura actual como culpable de nuestros errores. Más bien estamos agradecidos por no haber vivido la bonanza ni sus grandes saltos financieros, ya que ha hecho que hemos aprendido a luchar de forma continua…. no con el fin de hacernos millonarios, sino por la pasión que tenemos por el diseño y la ilusión de divertirnos haciendo lo que nos gusta.

Desde mucho tiempo teníamos ganas de organizar algún evento con el fin de transmitir esa experiencia y borrar de una vez por todas ese mensaje negativo que se está dando a muchos de los jóvenes que están terminando su carrera. Afortunadamente no tenemos tele que nos dice todos los días que los jóvenes mejor hacen sus maletas y se vayan para Alemania porque aquí no hay nada que hacer. Nosotros creemos que sí hay trabajo, aunque por supuesto también entendemos que hay creativos que buscan su salida en otro lugar, pero no olvidemos que el oficio del diseñador necesita mucho más que un ordenador con Ilustrator, 3D Max o Autocad. Esto es lo que nosotros hemos aprendido durante los últimos tres años porque por más talento que uno puede tener hay muchos más factores en juego para lograr el éxito… la disciplina, muchísimo esfuerzo, sacrificio, ilusión… y aun así no estamos hablando de la parte empresarial y comercial que el diseñador tiene que tener hoy en día porque os podemos prometer que desde nuestra experiencia que esperar a que el teléfono suene… después de tres años todavía estamos esperando ese momento… a no ser que quieras ofrecer tus servicios a algún distribuidor de internet o algún posicionador web… Meses estuvimos hablando del tema, pero no encontrábamos fecha ni tiempo para hacerlo hasta que alguna noche decidimos lanzarnos a la piscina y debatir sobre organizar un evento ahora o guardar esa idea para siempre en el cajón. Estábamos convencidos desde el principio que no éramos los únicos en esta situación…

Desde que hemos fundado Blog del Diseño hemos optado por jóvenes talentos y durante este primer año y medio hemos visto que existen muchísimos creativos desarrollando nuevos proyectos e iniciativas con un enfoque muy diferente. En cuanto habíamos decidido crear el evento empezamos a buscar diseñadores en el blog que nos habían contactado y que habíamos publicado en el pasado. Diseñadores de diferentes disciplinas que estaban moviéndose de una forma u otra con el fin de ejercer su oficio y a la vez su gran pasión. Así pensamos muy rápido en Sergio Mendoza, diseñador industrial que formó parte del proyecto Fashionalistas.com junto a CuldeSac y que también fue coordinador de los Vitra Design Workshops. Sergio nos contactó el año pasado para presentar su proyecto ‘Rayadores de queso noruego‘ expuesto a través del colectivo TIVD en Ventura Lambrate Milán 2012. El estudio de diseño Samaruc, formado por Lorena, Pablo y Fran, fue otro de los elegidos. Ellos nos presentaron el año pasado su instalación realizada para ‘Valencia Crea 2012‘ utilizando el Triplo*, un sistema modular prefabricado de cartón corrugado ideal para espacios expositivos diseñado por Samaruc mismo. Con las ilustradoras Cachetejack traemos un poco más de diversión al evento. Ellas, Nuria y Raquel, han visto expuesto sus trabajos en varios países como Portugal, Inglaterra y Suiza, y por supuesto a nivel nacional en museos como el MuVIM. Fueron de las primeras en presentarnos sus trabajos en el comienzo de Blog del Diseño con ‘El diseñador freelance’, uno de los posts más visitados por nuestros lectores en su día. Por último, pero no menos importante optamos por Fandi.es, estudio de fotografía creativa e ilustración fundado por Adolfo y Tania. Fueron los únicos que no habíamos publicado en Blog del Diseño, sin embargo seguíamos su trabajo de cerca desde hace mucho tiempo. Juntando las dos disciplinas convierten bodas y eventos en un recuerdo único e inolvidable. Otros creativos fueron contactados, sin embargo varios de ellos ya se encontraban fuera de España o Valencia, la ciudad en la que se organizará el primer evento. Este fue el caso de Modik, estudio de comunicación fundado por Jorge y Pilar, que se trasladaron de Valencia a Madrid con el fin de aprovechar mejor las oportunidades en la capital de España. Aunque no hemos podido contar con su presencia como ponentes, ellos estaban muy motivados por el mensaje del evento, por lo que nos ofrecieron crear toda la comunicación desde el nombre hasta los últimos detalles gráficos.

Esta semana os iremos presentado más detalles sobre el evento mismo. A diario además os presentaremos uno por uno los ponentes del primer seminario de Blog del Diseño, Mercado de Valores.

Os motivamos mientras tanto a participar en esta iniciativa que tendrá lugar en Las Naves, Valencia, reservando tus entradas en http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=264. Además de seguir las últimas novedades del evento en Blog del Diseño o en twitter a través del hashtag #CreatividadAlAlza.

 

Lift es el último proyecto de los diseñadores estadounidenses de Snarkitecture. Consiste en una intervención en el New Museum Gala de Nueva York en el que han creado un paisaje flotante que juega su papel como instalación arquitectónica y performativa.

Cincuenta y cuatro globos son manejados cada uno de forma independiente, creando un espectáculo interactivo que se expande sobre una sala del museo, disminuyendo la distancia entre la arquitectura a gran escala de la misma y el visitante.

Así Lift altera dramáticamente las cualidades visuales y espaciales de la arquitectura existente, dibujando un momento imprevisto.

Diseñado por Snarkitecture, Fotografía por Noah Kalina

 

Botanic Color es una colección que nace del interés de desarrollar colorantes orgánicos y un proceso del color natural por parte de Elodie Gobin. Consiste en una serie de cubiertos que conoce sus principios en la recuperación de las herencias dejadas por el abuelo de la diseñadora francesa y que fue presentada bajo ese tópico a través del colectivo TIVD en Ventura Lambrate Milán.

Combina materiales de segunda mano como el conector metálico y recuperados como la madera muerta de los árboles de la ciudad.

Así Elodie Gobin ha querido crear una colección artesanal y ecológica que utiliza nuevas formas naturales de aplicar el color.

 

Este proyecto ficticio de la estudiante de diseño gráfico Amy Chen consiste en un packaging para paletas de frutas orgánicas cultivadas en las azoteas de Coney Island, Brooklyn. Con una perspectiva sobre la rueda Whonder Wheel desde la azotea, Amy se inspiró claramente en la historia de la rueda Ferris, aplicándola al logotipo de la marca Made In Brooklyn, combinándola con diversas formas abstractas de la fruta.

La identidad además es una clara referencia a la señalización utilizada en la isla situada en el extremo sur de Brooklyn.

Las paletas por su lado son hechas de la fruta orgánica cultivada en la azotea y son vendidas en el paseo de la playa.

Diseñado por Amy Chen

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